Oskar Eriksson sobre el arte de coleccionar

Hay mucho que aprender de estas piezas. Oskar se refiere a ellas como vestigios de la historia industrial, y si bien colecciona prendas, su manera de hablar de ellas revela un archivo de historias. «Es habitual encontrar fragmentos de ropa de trabajo en minas, porque cuando la ropa se desgastaba, los retales se seguían usando para otra finalidad. Tengo una que data de 1910. Está bastante oxidada, así que probablemente se usó para arreglar alguna tubería. También cuento con una chaqueta que se encontró en una mina de Nevada, y todavía conserva manchas de cera de vela en las mangas, ya que no tenían lámparas: sostenían velas para ver mientras trabajaban en la oscuridad». 

De una u otra manera, ha pasado la mitad de su vida trabajando y coleccionando denim, desde una tienda de vaqueros en su ciudad natal hasta sus inicios como coleccionista de vaqueros de cinco bolsillos. Sin embargo, la influencia de su archivo no es tan literal: la repetición y la constancia guían su enfoque: «Es muy raro que busque una prenda y piense que quiero hacer algo con ella. Lo que me influye es más bien una combinación de cosas diferentes. Veo mi trabajo como diseñador como una oportunidad para explorar, mejorar y refinar las cosas en las que trabajo. Me gusta la idea de que las cosas evolucionen en lugar de simplemente reemplazarlas», afirma Oskar. 

«Disfruto de las prendas con pátina, que tienen carácter y están desgastadas. Lo mejor es encontrar algo que haya cambiado de propietario, que se haya usado realmente y se haya apreciado. Se hace evidente que alguien las ha utilizado y valorado. Coleccionar, por lo tanto, no es algo práctico, sino un arte que refleja la subjetividad de los coleccionistas; en este caso, asegura, «se trata tanto de la búsqueda como de la capacidad de revisitar y redescubrir prendas», un marco y un compromiso con un diseño perdurable.