Iselin Steiro sobre su visión de la belleza

La moda y la arquitectura pueden parecer mundos separados, pero para Iselin Steiro están estrechamente conectadas. Tras haber dedicado más de la mitad de su vida a la moda y haberse consolidado más recientemente como arquitecta y diseñadora, considera que ambos campos son formas de interactuar con los objetos, entornos e ideas que nos rodean. 

¿Qué crees que nos atrae de un concepto o una idea?    

He intentado informarme sobre esto. Durante mis estudios de arquitectura, sentí que no profundizábamos lo suficiente en este tema; se hablaba de ello más como algo mágico, así que he estado tratando de averiguar qué es la belleza y cómo nos afecta nuestro entorno.  

Por lo que he leído hasta ahora, todo lo que encontramos en la vida —como el espacio, la ropa y el arte— va a trascender el intelecto y generar una respuesta emocional y fisiológica. También está lo que podemos ver y comentar, algo intelectual. Pero es una mezcla; todas estas cosas funcionan simultáneamente. Es subjetivo, pero hay aspectos universales, y también está ligado a la personalidad. Existe una intuición, pero creo que esa intuición se nutre de muchas experiencias. 

Al crecer en Lofoten, Noruega, un paisaje conocido por su espectacular belleza natural, Iselin desarrolló lo que ella describe como un materialismo positivo: una profunda apreciación por el mundo físico y los entornos que creamos y habitamos. 

¿Dónde encuentras la belleza?  

«Para mí, en la naturaleza: la encuentro disfrutando de la naturaleza sin auriculares. Dando un paseo o corriendo por el bosque o la montaña. Estar allí con todos los sentidos es una manera maravillosa de conectar. Soy del norte de Noruega, así que quizá sea algo natural para mí, porque crecí con ella, con la naturaleza tan presente en mi vida. Crecí sabiendo que es un espacio para conectar con el mundo, de alguna manera. Te hace sentir parte de algo mucho mayor, en el buen sentido. Quizás me resulte difícil de describir, es parte de mí, siempre quiero volver allí cuando me siento con estrés o similar. Quiero dar un paseo por la montaña y simplemente mirar el cielo porque, de repente, todas las cosas estresantes de mi vida desaparecen. Sientes que formas parte de algo mayor que tú. Es una sensación muy agradable y humilde. Hay tanta belleza en lo que ya está ahí. No necesitamos crear nada; podemos simplemente mirar el cielo, las auroras boreales, y ya están ahí». 

¿Qué es la belleza?  

«Pienso que es una sensación. Creo que lo sabes cuando ves o escuchas algo que te llega al alma y te resulta placentero. Una brisa veraniega. Una luz brillante. También la naturalidad. Para mí, la belleza es, de alguna manera, una combinación de armonía y naturalidad. Tiene que ser algo espontáneo. Intentas encontrar la cantidad justa de cada ingrediente. Cuando todo está ajustado a la medida precisa, entonces está ahí. Tienes que ir probando, un poco de esto y de aquello. Y entonces ahí está, lo sabes». 

¿Conectar con la belleza requiere un estado mental determinado?  

«Requiere estar presente, ver, oír y sentir de verdad. Creo que, con la forma en que vivimos ahora con nuestros teléfonos, todo sucede tan rápido que puede ser difícil darse cuenta. Creo que sí requiere atención y presencia».  

De hecho, su concepto de belleza no se basa en la perfección, sino en la personalidad y el carácter.  

«Para que algo sea interesante, debe tener un toque de originalidad, personalidad o algo que rompa con la perfección. Creo que ese es un elemento que tal vez nos salve de la omnipresencia de lo generado por ordenador: necesitamos esa sensación de imperfección para que resulte intrigante y mantenga la atención».

«El gran azul» de Luc Besson le dejó una huella imborrable, forjando una conexión con el mar que se mantendría intacta durante toda su vida. Lo que vio en la película coincidió con sus primeras experiencias bajo el agua, que recuerda con claridad. «Creo que Luc Besson fue un verdadero genio en su forma de filmar y mostrar la sensación que tenemos al bucear en apnea. Bajo la superficie, en el mar, me sentí muy bien. Me aislaba del mundo exterior, concentrado en mis sentimientos y sensaciones en esa ingravidez que sentimos bajo el agua. Esta sensación me acompañó durante toda mi adolescencia. Y entonces, el agua me llamó. Tuve que volver al agua».

La apnea ha existido desde que los humanos buscan peces, perlas u oro, entre otros, bajo los mares y océanos. Contener la respiración para explorar y buscar siempre ha estado entrelazado con la supervivencia. Puede que muy diferente, quizás no tanto, para Arthur es una manera de cambiar el enfoque y dirigir su atención hacia adentro, trascendiendo y explorando sus propios límites. Los límites son clave en su definición de la apnea como práctica. 

«Al contener la respiración, suben los niveles de CO2 porque no se exhala, lo que desencadena la necesidad de respirar, mientras que los niveles de oxígeno bajan porque no se inhala. La incomodidad del aumento de CO2 no es peligrosa, pero si los niveles de oxígeno bajan demasiado, puede provocar desmayos, lo cual es potencialmente peligroso si estamos bajo el agua, por lo que resulta fundamental no bucear nunca solo. La naturaleza está bien conformada: la incomodidad del aumento de CO2 genera la necesidad de respirar mucho antes de que los niveles de oxígeno hayan descendido críticamente. La tarea del apneísta es explorar la zona entre la necesidad de respirar y la verdadera necesidad fisiológica de respirar, el desmayo, sin sobrepasarla».