Notes|juillet 2025

L'artisanat comme héritage vivant

Les traditions textiles sont souvent bien plus que de simples techniques : elles sont porteuses de mémoire, d'intention et de gestes créatifs quotidiens. À la croisée du passé et du présent, porté par un regain d'intérêt pour le fait main, l'artisanat devient un moyen de se souvenir et de faire perdurer les savoirs hérités de génération en génération.

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Tout au long de l'histoire, l'art textile a été profondément associé à l'expérience féminine. Dans toutes les sociétés, les femmes ont fabriqué des textiles à la main pour leur foyer, leur famille, les échanges au sein de leurs communautés ou la vente à petite échelle au-delà de leur environnement immédiat. Le tissage, le tricot, le crochet et la broderie ont longtemps rythmé leur quotidien – des pratiques transmises de génération en génération et réinventées sous des formes artistiques audacieuses, entre tradition et identité culturelle.  

 

Pour notre collection Printemps-Été 2025, une nappe suédoise vintage – dénichée dans une boutique d'occasion de Stockholm spécialisée dans les textiles artisanaux anciens – a inspiré une petite série de pièces estivales blanches en lin et en coton, ornées de broderies ajourées ton sur ton.  

 

« Cette boutique renferme de nombreux trésors », raconte Alina Brane, notre responsable du design pour la mode féminine. « Dès qu'on y entre, on est frappé par la beauté et la délicatesse de toutes ces pièces rassemblées au fil des années. En tant que femmes travaillant dans le design textile, nous nous inscrivons dans cette lignée culturelle : même si nous sommes modernes et que notre quotidien diffère à bien des égards, nous sommes toujours liées par la même tradition. Quand on travaille le tissu et la coupe à la main, on ressent une présence héritée que nous souhaitons perpétuer. C'est un geste tellement porteur de sens. En intégrant certaines de ces techniques anciennes dans notre travail actuel et en nous inspirant des expressions d'antan, nous rendons hommage au savoir culturel dont nous avons eu la chance d'hériter. »  

 

Ces dernières années, l'artisanat et le travail à la main connaissent un fort regain d'intérêt dans les domaines de la mode et du design. Une quête de lenteur et d'authenticité, peut-être en réaction aux rythmes effrénés et aux modes de vie numériques, qui se traduit par des produits fabriqués avec plus de soin et d'intention. Cette évolution a également donné naissance à une convergence de plus en plus inspirante entre l'art textile, la mode et la décoration intérieure.  

 

« Pour cette série, nous voulions préserver au maximum l'esprit d'origine », poursuit Alina. « Sur plusieurs pièces, nous avons conservé la forme rectangulaire du tissu d'origine. Plutôt que de couper, nous avons préféré draper, en gardant les bords intacts. Ce choix est particulièrement visible sur la robe et le haut : à plat, ce ne sont que de grands rectangles, mais en les inclinant, en ajoutant des boutons et des bretelles, nous avons réussi à conserver l'essence de la structure d'origine. Même si nos vêtements n'ont pas le caractère patiné propre aux tissus vintage, je pense qu'on perçoit toujours l'esprit de la pièce originale. »

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