Notes|maj 2025

Om färg som form

Går det att fånga en plats med ett penseldrag – eller gestalta en blomma enbart genom färg? I arbetet med sommarkollektionen utforskade vårt designteam nya sätt att tänka kring funktion, print och skönhet – och hur handens rörelse kan öppna för oväntade uttryck.

Delar av sommarens kollektion är inspirerad av skulpturträdgården som omger det som var konstnären Barbara Hepworths ateljé och hem i engelska St Ives. Nya säsongsbetonade mönster fick slå rot i ett utforskande av kontraster – ljus och mörker, runda och skarpa former, det som växer naturligt och det som skapas av människohand.

Vår designer Elsa Esser har målat ett knallrosa print, särskilt framtaget för en sidenklänning, där hon strävade efter att frammana en abstrakt känsla av trädgården. ”Det slutade med att jag plockade isär idén om en blomma och omvandlade den till enbart färg. Sedan började jag tänka på hur fuchsian möter tygets textur”, säger Elsa. ”Jag målade på akvarellpapper, rispapper och till sist på siden – som visade sig ha den mest intressanta interaktionen med bläcket.”

”Vi ville att designprocessen skulle vävas in i klänningens form – så vi behöll penseldragen i printet för att bevara en målerisk känsla.”

Elsa arbetade med Sumi ink, ett vattenbaserat pigmentbläck, och stora penslar som vanligtvis används för att preparera målardukar. Hon experimenterade med vått material för att låta färgen blöda på ett kontrollerat sätt. Genom att justera bläckets koncentration och ytans fuktighet byggde hon gradvis upp färglagren, ändrade intensitet och skapade en nyanserad effekt.

Den kreativa processen bakom printet satte också i gång ett bredare samtal i designteamet kring funktionalitet, tidlöshet och livslängd. Bärbarhet och hållbarhet är naturliga variabler – men hur fungerar estetik och hantverk i förhållande till funktionalitet?

För Elsa Esser är arbetet för hand ett sätt att skapa på ett mer intuitivt plan. Handens rörelse öppnar upp för ett mer prövande och lekfullt arbetssätt, där misstag blir en naturlig del av processen. Det ger också en transparens som ofta saknas i digitala metoder – och ett fördjupat band mellan idé och resultat.

”Det är ofta det unika som får oss att behålla ett plagg i garderoben år efter år. Renodlad funktionalitet symboliserar ett striktare narrativ – och jag tror att idén om det vackra som funktion i sig tillför något viktigt för att kunna bredda samtalet om hållbarhet.”