Iselin Steiro über Schönheit

Mode und Architektur mögen auf den ersten Blick nicht viel gemeinsam haben, doch für Iselin Steiro sind sie eng miteinander verbunden. Als erfahrenes Model, das sich nach einer langjährigen, erfolgreichen Karriere als Architektin und Designerin neu orientiert hat, sieht sie in beiden Bereichen Möglichkeiten, sich mit den Objekten, Räumen und Ideen auseinanderzusetzen, die uns umgeben. 

Was zieht uns zu einem Konzept oder einer Idee hin?    

„Ich habe viel darüber gelesen. Während meines Architekturstudiums hatte ich das Gefühl, dass wir uns damit nicht genug beschäftigt haben – es wurde eher als etwas Magisches dargestellt. Deshalb habe ich versucht, herauszufinden, was Schönheit ist und wie unsere Umgebung uns beeinflusst.  

Was ich bisher erfahren habe, ist, dass alles, was uns im Leben begegnet – Orte, Kleidung, Kunst – den Intellekt umgehen und eine emotionale und physiologische Reaktion auslösen muss. Dann gibt es noch das Sichtbare, worüber wir reden können, also eher etwas auf intellektueller Ebene. Aber es ist eine Mischung. All diese Dinge wirken gleichzeitig. Es ist subjektiv, aber es gibt auch universelle Aspekte, und es hängt auch mit der Persönlichkeit zusammen. Es liegt am Bauchgefühl. Aber ich denke, dieses Bauchgefühl ist von vielen Erfahrungen geprägt. 

Iselin wuchs auf den Lofoten in Norwegen auf, einer Landschaft, die für ihre beeindruckende natürliche Schönheit bekannt ist, und entwickelte dort etwas, das sie als „positiven Materialismus“ bezeichnet: eine tiefe Wertschätzung für die physische Welt und die Umgebungen, die wir gestalten und bewohnen. 

Wie findest du Schönheit?  

„Ich gehe in die Natur, ohne Kopfhörer. Ein Spaziergang oder eine Runde Laufen im Wald oder in den Bergen. Mit allen Sinnen dabei zu sein, ist einfach wunderbar. Ich komme aus dem Norden Norwegens. Vielleicht liegt es mir im Blut, weil ich damit aufgewachsen bin. Die Natur war so präsent in meinem Leben. Ich wusste schon als Kind, dass ich mich dort irgendwie mit der Welt verbinden kann. Man fühlt sich ganz klein, aber auf eine schöne Art. Es lässt sich eher schwer beschreiben, aber es ist ein Teil von mir. Ich sehne mich immer danach, dorthin zurückzukehren, wenn ich gestresst bin. Ich möchte in den Bergen wandern gehen und einfach den Himmel beobachten, denn plötzlich verschwinden all die stressigen Dinge des Lebens. Dann fühle ich mich als Teil von etwas Größerem. Das ist ein sehr schönes Gefühl, das einen demütig macht. Es gibt so viel Schönheit in dem, was schon da ist. Wir müssen nicht unbedingt etwas erschaffen; wir können einfach in den Himmel blicken, zu den Nordlichtern, und sie ist schon da.“ 

Was ist Schönheit?  

„Es ist ein Gefühl, glaube ich. Man merkt es, wenn man etwas sieht oder hört – etwas, das einen tief berührt und angenehm ist. Eine Sommerbrise. Ein funkelndes Licht. Und Leichtigkeit. Schönheit ist für mich eine Mischung aus Harmonie und Leichtigkeit. Sie muss auf eine gewisse Art mühelos sein. Ich versuche, das richtige Maß zu finden. Wenn alles im richtigen Verhältnis zueinander steht, dann ist sie da. Du musst ein bisschen von allem probieren. Und dann ist sie da, du spürt es einfach.“ 

Ist eine bestimmte Einstellung nötig, um Schönheit wirklich zu erleben?  

„Es erfordert, präsent zu sein, aufmerksam zu schauen und zu hören, wirklich zu fühlen. Mit unseren Smartphones in den Händen zieht das Leben heute so schnell an uns vorbei, dass es schwerfällt, etwas wirklich wahrzunehmen. Ich glaube, es erfordert Aufmerksamkeit und Präsenz.“  

Tatsächlich geht es ihr bei Schönheit nicht um Perfektion, sondern um Persönlichkeit und Charakter.  

„Damit etwas interessant ist, braucht es ein gewisses Maß an Eigenart, Persönlichkeit oder etwas Unvollkommenes. Ich denke, das ist es, was uns vielleicht davor bewahren wird, alles nur noch von Computern erschaffen zu lassen – denn es ist diese Unvollkommenheit, die uns fasziniert und unser Interesse weckt.“  

Luc Bessons Film „Im Rausch der Tiefe“ hinterließ einen bleibenden Eindruck bei ihm und schuf eine Verbindung zum Meer, die ihn sein Leben lang begleiten sollte. Was er im Film sah, entsprach seinen ersten Erfahrungen unter Wasser, an die er sich noch gut erinnert. „Ich finde, Luc Besson hat das Gefühl beim Apnoetauchen perfekt eingefangen. Unter der Wasseroberfläche, im Meer, fühlte ich mich sehr wohl. Ich kapselte mich von der Außenwelt ab und konzentrierte mich auf meine Emotionen und Empfindungen in dieser Schwerelosigkeit, die wir unter Wasser spüren. Dieses Gefühl begleitete mich durch meine Teenagerjahre. Allmählich wurde der Ruf des Wassers immer lauter. Ich musste zurück ins Wasser.“

Apnoetauchen gibt es, seit Menschen in den Meeren und Ozeanen nach Dingen suchen– Fische, Perlen, Gold. Beim Erforschen und Suchen den Atem anzuhalten, war schon immer eng mit dem Überleben verbunden. Auf womöglich ganz ähnliche Weise, oder auch nicht, bietet es Arthur eine Möglichkeit, den Fokus zu verlagern und nach innen zu schauen, die eigenen Grenzen zu überschreiten und zu erkunden. Grenzen sind für ihn der Schlüssel zum professionellen Apnoetauchen.

„Wenn man den Atem anhält, steigt der CO2-Gehalt, weil man nicht ausatmet, was den Drang zu atmen auslöst, während der Sauerstoffgehalt sinkt, weil man nicht einatmet. Das Unbehagen, das man bei einem steigenden CO2-Gehalt empfindet, ist nicht gefährlich, aber wenn der Sauerstoffgehalt zu stark sinkt, kann dies zu einem Blackout führen– was unter Wasser gefährlich sein könnte. Deshalb ist es wichtig, niemals alleine zu tauchen. Der Mensch ist gut gemacht: Das empfundene Unbehagen bei einem steigenden CO2-Gehalt löst den Drang zu atmen aus, lange bevor der Sauerstoffgehalt in den kritischen Bereich sinkt. Die Aufgabe des Freedivers ist es, den Bereich zwischen dem aufkommenden Drang zu atmen und dem tatsächlichen physiologischen Bedürfnis zu atmen, dem Blackout, auszuloten, ohne die Grenze zu überschreiten.