Olivia Lonsdale über die Freude an Minimalismus

Die gebürtige Amsterdamerin Olivia Lonsdale wuchs umgeben von Kunst und schönen Dingen auf, was letztlich ihr Auge für authentische und aussagekräftige Kreationen in den Bereichen Architektur, Musik, Tanz, Malerei, Design, Journalismus und auch Mode schärfte.

Ihre Wurzeln reichen bis nach Northumberland im Vereinigten Königreich; in der malerischen, grünen Umgebung auf dem Land fühlt sie sich zu Hause. Regenmantel und Gummistiefel sind hier nicht wegzudenken.

Von ihrer Familie mütterlicherseits lernte Lonsdale, wie wertvoll selbstgemachte Kleidung ist. Sie kennt sich also mit Nähmaschinen und hochwertigen Stoffen aus und erkennt sofort den Wert eines Musters, das zu schön ist, um es zu ändern. 

„Meine Großmutter kaufte ein Kleidungsstück in einem ihrer Lieblingsläden, zeichnete das Schnittmuster nach und fertigte ein kleineres Modell aus verschiedenen Stoffen für meine Mutter an. Und meine Mutter später für mich. Wir kauften nicht viel, nur ein paar Stücke im Jahr, die man wirklich brauchte.“ 

Das sind alles nur nebensächliche Fakten, aber ihre Auswirkungen auf ihre Perspektive lassen sich nicht leugnen: Ihr Sinn für bedeutsame Dinge erstreckt sich über alle Ebenen. Auch die Art und Weise, wie sie durch ihre Stadt Amsterdam navigiert, hat etwas: nämlich durch lebenslange bedeutsame Beziehungen.

Zu ihren Lieblingsorten gehören das Café de Pels, wo wir uns zu einem Gespräch getroffen haben und wo sich Vergangenheit und Gegenwart mit der gleichen Leichtigkeit überschneiden wie in ihren Filmen; Carmen, eine Kombination aus Laden, Pension und kreativem Raum, der von engen Freunden betrieben wird; sowie die Niederländische Nationaloper, die sie seit dem ersten Besuch mit ihrer Großmutter, als sie gerade vier Jahre alt war, sehr schätzt. 

Die Art und Weise, wie sie sich kleidet, hat etwas. Sie scherzt darüber, dass sie seit ihrer Kindheit auf erdfarbene Pullover und Jeans steht und erzählt, dass sie auch als Teenagerin das Gefühl hatte, sich selbst nicht treu zu sein, wenn sie etwas Neues ausprobierte. „Ich kaufte die Kleidungsstücke, die alle anderen trugen, aber dann wollte ich sie nie anziehen.

Ich kehre immer wieder zu dem zurück, was mir schon immer gefallen hat, und stelle fest, dass diese anderen Stücke nicht zu mir passen. Das, was zu mir passt, kenne ich schon.“ Auch ihre Arbeitsweise hat etwas: Sie bevorzugt alte, unpraktische, einschränkende und teure Kameras, weil sie weiß, dass diese Einschränkungen eine Präzision hervorbringen, die sonst nicht erreichbar ist.  

In der Praxis drückt sich das durch ein geschultes Auge für gute Qualität, die Gabe, zwischen Dauerbrennern und Modeerscheinungen zu unterscheiden und die Bodenständigkeit aus, Teamarbeit als Schlüssel für gute Ergebnisse zu akzeptieren. 

Wenn sie beschreibt, was sie mag und wonach sie sucht, nennt sie altbewährte Dinge. Nicht nur, weil man weiß, dass sie gut sind. Sie stellt sich die Gespräche und Schritte vor, die über Jahre hinweg stattfanden, um ein Produkt zu perfektionieren. „Ich erinnere mich an meinen ersten Tag am Set. Alle waren so beschäftigt. All diese Leute arbeiteten zusammen auf ein Ziel hin, den Film.“  

Es war dieser kreative Dialog, der sie zu Beginn ihrer Karriere faszinierte. In der Schauspielerei fand sie ein Medium, das es ihr ermöglichte, zusammen mit anderen etwas zu erschaffen: Ein Dialog mit einem Regisseur, der viel bereichernder war als das Schaffen allein. Regie zu führen war der logische nächste Schritt, um ihre Arbeit durch Zusammenarbeit weiterzuentwickeln.

An ihren Sets versucht sie immer, ein gesundes und kollaboratives Umfeld zu schaffen, das für alle inspirierend und unterhaltsam ist, so wie die Atmosphäre, die sie zum Filmemachen gebracht hat.  

„Für mich ist die Zusammenarbeit das Wichtigste. Man hat eine großartige Idee und teilt sie mit ein oder zwei Personen. Sie gefällt ihnen und beflügelt ihre Ideenwelt, woraufhin sie eigene Ideen einbringen – und ihre Ideen sind großartig. Was ich wirklich mag, ist, meine Vision mit anderen zu teilen. Aber ich lasse ihnen auch den Raum, ihre eigene Vision zu präsentieren. Es sind Ideen, die uns zusammenbringen.  

Was sie auf dem Boden hält, ist ihre verspielte Sichtweise des Augenblicks. Angesichts der Reizüberflutung durch die sozialen Medien, in denen Realität und Fiktion ineinander übergehen und verschwimmen, will sie Geschichten auf intime, ehrliche Weise erzählen. „Deshalb arbeite ich gern mit Film, denn er ist kleiner. Ich mag es, auf Flohmärkten einzukaufen, denn sie sind kleiner.

Ich habe das Gefühl, dass die Menschen begreifen, dass sich die Welt zu schnell bewegt. Wir müssen entschleunigen.“ Dank dieser Perspektive kann sie das Rauschen beseitigen und den Fokus auf dem halten, was für sie am wichtigsten ist: Werke voller Wahrheit und Emotion, die ebenso wie gutes Design alle Zeiten überdauern.