Uwagi|sierpień 2025

Tłumaczenie koloru

Jak uchwycić atmosferę danego miejsca jednym pociągnięciem pędzla – lub jak esencję kwiatu przekazać samą barwą? W tym sezonie spokojny, praktyczny proces eksploracji doprowadził nasz zespół do nowego sposobu myślenia o funkcjonalności, pięknie oraz ekspresyjnym potencjale nadruku.

Letnia kolekcja jest inspirowana ogrodami rzeźb, a konkretnie ogrodem artystki Barbary Hepworth znajdującym się w jej studiu i domu w St Ives w Kornwalii, w południowo-zachodniej Anglii. Nasze nowe wzory sezonowych nadruków nawiązują do badań nad przeciwieństwami i kontrastami: jasnym i ciemnym, okrągłym i kanciastym, naturalnym i sztucznym.  

 

Jaskraworóżowy nadruk, wykonany specjalnie do wykorzystania na jedwabnej sukience, został ręcznie namalowany przez naszą projektantkę Elsę Esser, która chciała przywołać ogród, nie będąc zbyt dosłowną. „Ostatecznie sprowadziłam ideę kwiatu do jego podstawowego koloru – fuksji – a następnie zaczęłam myśleć o tym, jak kolor łączy się z leżącą u jego podstaw fakturą tkaniny. Malowałam na papierze akwarelowym, papierze ryżowym, a następnie na jedwabiu, i to interakcja jedwabiu z tuszem była najciekawsza” – wspomina Elsa.  

 

„Nie chcieliśmy, aby wzór znajdował się na wierzchu produktu, ale aby pasował do kształtu sukienki – dlatego zachowaliśmy pociągnięcia pędzla w nadruku, aby nadać ubraniu malarską jakość”.

 

Pracowała z tuszem sumi i dużymi pędzlami – takimi, jakich zazwyczaj używa się do przygotowywania płótna – eksperymentując najpierw ze zwilżeniem materiału, aby umożliwić kontrolowane rozpływanie się koloru. Rozcieńczając tusz lub regulując wilgotność powierzchni, mogła stopniowo budować warstwy, dostosowując intensywność i tworząc bardziej zniuansowany efekt.  

 

Proces prowadzący do ostatecznego stworzenie nadruku wywołał również szersze rozmowy w zespole na temat znaczenia funkcjonalności i jej związku z ponadczasowością i długowiecznością. Komfort, możliwość noszenia i trwałość są niezbędne – ale co z funkcją piękna lub funkcją rzemiosła?  

 

Dla Elsy Esser praca ręczna to nie tylko sposób tworzenia, ale sposób myślenia. Proces fizyczny zachęca do prób i błędów, oferując przejrzystość, której często brakuje metodom cyfrowym. Pogłębia również związek między pomysłem a wynikiem.  

 

„Często to indywidualność sprawia, że trzymamy dane ubranie w naszej garderobie przez lata. Esencjalizm i czysta funkcjonalność reprezentują bardzo surową narrację – i myślę, że idea piękna jako funkcji dodaje coś ważnego do szerszej dyskusji na temat zrównoważonego rozwoju”.