O dyskretnym pięknie i czystej kartce

„Najpiękniejszy dźwięk obok ciszy” – tak pionierska wytwórnia płytowa ECM założona w Monachium w 1969 roku opisała swoje charakterystyczne brzmienie stanowiące połączenie stonowanego jazzu i muzyki klasycznej. Samo to stwierdzenie wydaje się muzyką samą w sobie, oferując subtelną wskazówkę, jak brzmi katalog firmy. 

Istnieje pewne piękno w rzeczach wyrażonych cichym głosem, ujętych w ramy przestrzeni i ciszy – czy to minimalistyczna muzyka, czy oszczędna proza, japońska ceramika, czy szwajcarska typografia, projekty Dietera Ramsa dla Brauna w latach 50. i 60., czy nordyckie dziedzictwo funkcjonalistycznej architektury i designu. Wszystkie te czynniki ukształtowały nasz własny etos i praktyki projektowe na różne sposoby. 

Nazwa ARKET w języku szwedzkim oznacza „arkusz papieru”. To pusta kartka – symbol potencjału i kreatywności. Reprezentuje również prostotę, która jest wspólnym wątkiem w naszych kolekcjach i identyfikacji wizualnej, gdzie biała przestrzeń jest „aktywnym elementem”, a nie tylko „pasywnym tłem”. 

Logo ARKET to po prostu nazwa zapisana dużymi literami, naszym niestandardowym krojem pisma opracowanym w celu stworzenia funkcjonalnego systemu brandingu, który komunikuje produkt i treść ponad nazwą marki w różnych kontekstach. Czerń na bieli to archetypowy wyraz prostoty, skupiający się na kompozycji i kierujący uwagę widza na podstawowe elementy. Koncepcja „białego pudełka” w przestrzeniach wystawowych podąża za tą samą zasadą. Poprzez usunięcie nadmiaru przestrzeń pozwala treści zająć centralne miejsce – czy to w przypadku obrazu, obiektu czy pomysłu. 

Znaczenie funkcji jest jednak płynne. Podczas analiz nadruków i wzorów przeprowadzonych kilka lat temu, gdy nasz zespół badał, jak włączyć dekoracje powierzchni do minimalistycznych projektów, powrócił on do wczesnych idei modernistycznych: esencjalizm kontra ornamentyka, cel, przejrzystość, funkcja i forma. To, co zaczęło się jako węższy projekt, przekształciło się w szerszą dyskusję na temat piękna i roli funkcjonalizmu dzisiaj, prowadząc do wzmocnienia przekonania o formie jako funkcji, zwłaszcza podczas projektowania z myślą o długim czasie użytkowania. Bo co jest ważniejsze niż poczucie muzyki i emocji w produkcie?