Carina Seth Andersson i funkcjonalne formy

Prowadząc małą pracownię produkującą szkło i ceramikę oraz wykonując zlecenia dla takich producentów, jak Svenskt Tenn, Iittala i Marimekko, Carina Seth Andersson pragnie przekraczać tradycyjną hierarchię sztuki, rzemiosła i produkcji masowej.

Uważa, że jej materiały są żywe i organiczne, dlatego wymagają ludzkiej ręki i zmysłu, aby przejść z formy płynnej do stałej, nawet jeśli są wytwarzane przemysłowo. Przedmioty ze szkła lub ceramiki nigdy nie będą całkowicie jednolite, uważa – będą się nieznacznie różnić, odzwierciedlając pracę rąk i rzemiosło.

Dla Andersson używanie projektu użytkowego jako punktu wyjścia oznacza ciągłe powracanie do głównej funkcji obiektu. Zamiast szkicować i eksperymentować z materiałem, zaczyna pracować ze słowami, wypisując potrzeby i zastosowania końcowe, wycinając i wklejając je, przypisując do określonego obiektu czy formy. Czerpie inspiracje z prostych, archetypowych kształtów, które ewoluowały z czasem jako rozwiązania codziennych problemów.

W jej twórczości tradycyjne wzory użytkowe służą również jako przykłady tego, w jaki sposób można osiągnąć funkcjonalną formę poprzez analizę proporcji i równowagi między komponentami przedmiotu.

Na potrzeby pierwszej kolekcji ARKET, wprowadzonej na rynek w 2017 roku, Carina Seth Andersson stworzyła serię codziennych misek i talerzy z glazurowanej gliny, które łączyły wyrafinowany, uproszczony wyraz nordyckiego i japońskiego rzemiosła. Seria została zaprojektowana do nowoczesnej kuchni jako wielofunkcyjne naczynia do przechowywania, przygotowywania i serwowania.

Charakterystyczny dzióbek przebiega jak czerwona nić przez różne wzory, ale ponieważ jego rozmiar pozostaje taki sam w miskach o różnych kształtach i wymiarach, proporcje ulegają przekształceniu, co tworzy unikalny wyraz każdego przedmiotu. Wiosną 2022 roku niektóre z tych produktów zostały ponownie wprowadzone do kolekcji wraz z nowymi i oryginalnymi projektami.

Carina Seth Andersson pracuje w swoim studiu w ośrodku ceramiki w Gustavsberg na archipelagu sztokholmskim.

Jej produkty były wystawiane w galeriach w Nowym Jorku, Paryżu, Mediolanie i Tokio, a jej dzieła są częścią stałych kolekcji w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie, Muzeum Miejskim Amsterdamu i Designmuseum Danmark w Kopenhadze.