L'artigianato come continuum tra passato e futuro

Nel corso della storia l'artigianato tessile si è profondamente interconnesso con l'esperienza femminile. Nelle società le donne hanno sempre creato tessuti a mano per le proprie case e famiglie, per gli scambi all'interno delle comunità e per piccole attività commerciali poco lontano dal loro habitat. La tessitura, il lavoro a maglia, l'uncinetto e il ricamo da sempre scandiscono il ritmo della quotidianità: pratiche tramandate nel tempo e reinventate in forme artistiche originali, a delineare la tradizione e l'identità.  

Per la nostra collezione SS25, una tovaglia svedese in stile vintage trovata in un negozio dell'usato svedese specializzato in antichi tessuti lavorati a mano è diventata il punto di partenza per una piccola serie di capi estivi bianchi in lino e cotone, impreziositi da ricami a punto tagliato tono su tono.  

"Quel negozio è uno scrigno di tesori", racconta Alina Brane, la nostra direttrice creativa per l'abbigliamento da donna. "Appena entrati, si è subito colpiti dalla bellezza e dalla delicatezza di tutti quei pezzi raccolti nel corso degli anni. In quanto donne che si occupano di design tessile, siamo parte di questo patrimonio culturale: pur essendo persone moderne e vivendo una quotidianità diversa, siamo ancora in contatto con la stessa tradizione. Chiunque lavori con tessuti e forme può sentirlo nelle proprie mani: una presenza ricevuta in eredità che deve essere portata avanti. È qualcosa di molto significativo. Inserendo alcune di queste tecniche più antiche nel nostro contesto e attingendo al passato, possiamo rendere omaggio alla sapienza culturale che abbiamo avuto la fortuna di ereditare."   

Negli ultimi anni l'artigianato e la lavorazione a mano hanno registrato una forte rinascita nella moda e nel design. Un desiderio di lentezza e autenticità, forse, che fa da contrappunto ai processi sempre più veloci e agli stili di vita digitali, dando vita a prodotti realizzati con cura e attenzione. Questo approccio ha anche generato una convergenza sempre più stimolante tra arte tessile, moda e interior design.  

"Per questa serie, abbiamo voluto preservare quanto più possibile della sensazione originale", continua Alina. "In diversi capi abbiamo lavorato con la forma rettangolare del tessuto stesso. I bordi sono stati mantenuti intatti, drappeggiandoli invece di tagliarli. Lo si nota chiaramente nell'abito e nel top: visti da stesi sono solo grandi rettangoli, ma inclinandoli, aggiungendo bottoni e spalline, siamo riusciti a conservare molto della struttura originale. Anche se i tessuti dei nostri capi non sono stati lavati e consumati tanto quanto quelli del negozio vintage, penso che si possa ancora percepire lo spirito dell'oggetto originale."